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　　中新网上海8月25日电 (记者 陈静)上海正秉承“全域公园、无界融合”理念，推进“公园城市”开放共享。如何让公园既适老也适幼？上海的绿化市容部门动足了脑筋。记者25日了解到，目前，上海16个区、45个公园与多所高校等正携手开展“公园+”活动，积极推进拓展公园主题功能。

　　据上海市绿化市容局方面介绍，此间公园积极推动“公园+体育、文化、音乐、艺术、戏曲等”多元发展模式。如今，以黄浦区“环复兴公园艺术季”、静安与上戏“公共文化校地共建基地”、上海古猗园非遗主题公园打造等为特色的公园主题功能拓展已形成长效机制，在为游客提供视觉盛宴的同时不断丰富着公园的内涵与品质。黄浦区开展“公园＋体育”通过多功能复合为公园赋能，使健身与游园融合，推动城市与公园无界融合；奉贤区充分发挥上海之鱼公园群的优势，植入BULU自然学校等实现“公园+教育”的拓展延伸，迄今已开展100组亲子研学活动……

　　记者当日走进位于上海市中心、具有百年历史法式园林风格的复兴公园，这里绿草茵茵、枝叶繁茂。已经启动的“2023环复兴公园公共艺术青年设计大赛”吸引了众多年轻设计师关注、市民园艺中心即将开展，公共空间座椅认养、INS乐园正在被打造为电竞空间。

黄浦区绿化管理所突出公园绿地的主题特色并进行功能拓展，开展“公园+科普”。(黄浦区绿化管理所供图)

　　黄浦区绿化管理所公园管理科科长臧军接受采访时介绍，该区正探索“公园+综合”，实现多种文化融合。比如复兴公园，在突出公园绿地的主题特色的同时，通过与多种功能复合，实现功能拓展，更好地满足不同群体对美好生活的需求。臧军透露，该区绿化管理部门计划与区体育局进一步合作，在现有的“绿道+步道”“健身+科普”的基础上，引入儿童健身设施，让公园的游憩环境既适老也适幼；结合“量子体育复兴广场电竞中心”项目完工，让“复兴公园+竞技体育”实现与思南公馆“书香文化”相融合、与电竞赛事“体育文化”相结合、与百年淮海路的“商业特色”相呼应，让民众在书香、花香、咖啡香中获得更舒适、更生态的游憩空间。

“2021年环复兴公园公共艺术设计大赛”的部分获奖作品已成为城市街区、公园的一部分。(黄浦区绿化管理所供图)

　　黄浦区有着复兴路、思南路、淮海路等历史风貌保护街区，复兴公园周边区域有百余处知名红色遗址、名人故居，具有独特的人文魅力。该区率先成立“公园城市建设联盟艺术中心”，推动公园生态与城市生活的全面开放融合，推动“公园+艺术”实践创新，通过“景观+艺术”的形式，打造更多特色鲜明、功能融合的高品质生态空间。

　　公共艺术是跨界融合的产物，在城市中，通过雕塑、园林艺术、建筑装饰、环境设计等多元化表现形式介入城市空间和人们的日常生活，是“接地气”的艺术。在复兴公园，记者看到了特别的椅子——“斐茗椅”。据了解，“斐”指coffee咖啡，“茗”指中国茶，半黑半金，一边是中式扶手，一边是西式扶手，中西合璧。据悉，座椅的创意源自于“2021年环复兴公园公共艺术设计大赛”。 此前大赛的部分获奖作品已在城市公园、街区落地。

“斐茗椅”，“斐”指coffee咖啡，“茗”指中国茶，半黑半金，一边是中式扶手，一边是西式扶手，中西合璧。(黄浦区绿化管理所供图)

　　上海市黄浦区绿化管理所方面透露，目前，黄浦区正在以建设“市民园艺中心”为主要途径，向民众推广新的生活方式。此外，黄浦区将通过打造风格多样的口袋公园，以公园+科普和公园+艺术的形式呈现更多的故事。据透露，2023年下半年，上海市黄浦区绿化管理所将与当代艺术馆合作，结合主题艺术展打造“艺术家花园”系列；同时，和上海大学美术学院及影视学院等合作，深入推进各类艺术活动及展览，丰富园艺大讲堂的内容。

　　在静安雕塑公园，记者了解到，该园正在为第七届静安国际雕塑展做准备，展品很快就会入园安装。据悉，今年将引入声光电，通过行为艺术、张贴手绘等形式拓展雕塑的表现方式。据透露，今年的静安国际雕塑展除了设立主展区，还有9个衍生点位，覆盖菜场、居住区、商业区、学校门口等，希望吸引让更多民众获得艺术享受。(完)

　　展览：借山吟——齐白石的画意诗心

　　展期：2023年5月24日-11月24日

　　地点：北京画院美术馆

　　众所周知，齐白石以书画艺术闻名于世，但他却始终强调自己的诗人身份。他曾说：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”如果理解成他说自己作诗的水平超过其他三项，那就误会了。齐白石其实只想表达他对诗的热爱，作出好的诗是他终生追求的理想。了解了齐白石学诗的历程与作诗的意趣，才能真正深入体会“诗、书、画、印”这四者的相互关系，从而进一步认识到文人画艺术体系是一个完整的有机体。

　　齐白石幼年家贫，7岁时随外祖父读了大半年的私塾，陆续学习了《四言杂字》《三字经》《百家姓》和《千家诗》。在齐白石的《自述》中，他回忆道：“外祖父又教我读《千家诗》，我一上口，就觉得读起来很顺溜，音调也挺好听，越读越起劲。”但由于“家里人手不够用，我留在家，帮着做点事”，因此“读了不到一年的书，就此停止了”。上学时光尽管如此短暂，却为他日后继续自学写诗打好了根基。到了20多岁，他自学《唐诗三百首》，一读就熟，并学着作起诗来。

　　到了25岁，齐白石的机遇来了。由于他的雕花手艺高超，得到了本县乡绅胡沁园的赏识，主动提出免费传授他花鸟画，并在胡老师的引荐下随当地名士陈少蕃读书学诗。齐白石心里乐开了花，更加勤奋读书。有一次，齐白石从好友王仲言那里借来了白居易的《长庆集》，白天做木工没时间读，只好放到夜晚。由于家境贫困，常常用不起灯油，齐白石烧起了松柴，借着火光把书对付着读完。70岁时，齐白石想起这件往事，专门作了一首诗，名《往事示儿辈》：

　　村书无角宿缘迟，廿七年华始有师。

　　灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。

　　到了齐白石30岁那年夏天，几个好友组织了诗社，借用五龙山大杰寺内几间房子作为社址，故取名“龙山诗社”。诗社一共七个人，被当地人称为“龙山七子”，齐白石还被推为社长。这样，齐白石的诗词爱好便有了固定的交流圈子。广州艺术博物馆收藏有一幅齐白石绘制的《龙山七子图》，便是齐白石纪念1894年他和朋友们组织创立龙山诗社所作。

　　由于家境原因，诗社成员大都是世家子弟，作诗的底子都比齐白石厚实。齐白石诚恳地向他们学习，同时又保持着清醒的认识。他认为友人们的诗词修养大多属于多年准备科举考试的副产品，因此作诗总是追求“工稳妥帖，又要圆转得体”，虽然“作起来颇费心思，但过于拘泥板滞，一点儿不见生气”。齐白石从心里反对死板板无生气的东西，他作诗讲究灵性，虽然不擅长用典，声律上还有不少缺陷，但论“陶写性情、歌咏自然的句子”，他自信“他们也不一定比我好”。所以，齐白石总结说：“我的诗，写我心里头想说的话，本不求工，更无意学唐宋。”

　　展览中有一幅《白菜胡萝卜图》，齐白石题下自作的一首诗：

　　欲了前生未了因，拈毫题句太伤神。

　　园蔬也有尘凡福，曾见窗前看画人。

　　这个苦思冥想的画画人，曾经也是田间地头的种田人。他当了画家后，并没有忘本，画上画的都是农事和地里收获的果蔬。言之有物，一直是齐白石作诗的原则，他绝没有“为赋新诗强说愁”的那股酸腐气。

　　齐白石最擅长借物寄情，而诗兴往往源于画意。

　　齐白石家只有水田一亩，虽然好年景收成不错，但架不住一大家子人的吃喝，经常要靠其他食物填补不足。齐白石童年时，田里有点芋头，母亲叫他去刨，拿回家后用牛粪煨着吃。后来他只要画芋头，总会想起当年的情景。曾题过一首诗：“一丘香芋暮秋凉，当得贫家谷一仓。到老莫嫌风味薄，自煨牛粪火炉香。”衣食富足之后，再吃到芋头，会觉得味道寡淡，齐白石却感到格外香甜。他也告诫自己“充肚者胜半年粮，得志者勿忘其香”。因此，在另一首诗中，他说出了创作灵感的来源：满地草间偷活日，多愁两字即为诗。作诗的状态得自真实的生活，来不得半点虚假。正如他说：“穷人家的苦滋味，只有穷人自己明白，不是豪门贵族能知道的。”

　　由于齐白石的画家身份，他诗作的另一大特点是题画诗在诗集中占绝大多数。有一首怀念已故亲人的诗，由写景开始，引出导致诗兴产生的小物件，最后交织成一段不断回荡的旋律。这首诗题写在一幅画牛的作品上，他起首说：“星塘一带杏花风，黄犊出栏西复东。”齐白石每天的任务就是带着牛到山里找草吃，同时还有看护弟弟的责任。为保孙子出门平安，齐白石祖母特地买了一个小铜铃，用红头绳系在孩子的脖子上。这样，当阿芝（齐白石小名）回来时，由远及近的铃声会告知眼睛已看不太清楚的祖母可以煮饭了。母亲也求来了一块刻着“南无阿弥陀佛”的小铜牌系在他身上，以保佑他进山不会遇上豺狼虎豹，也能避开妖魔鬼怪。齐白石感念祖母和母亲的养育之恩，以感同身受的方式写出了后两句：“身上铃声慈母意，如今亦作听铃翁。”当年的放牛娃如今变成一个垂暮的老人，他的童年回忆才格外的动人。

　　齐白石的诗也涉及到时事。八年抗战期间，他深居简出，大大减少了作画的数量。当时日伪政府的人不断上门求画，他干脆闭门谢客，不再接受订单。虽然为了全家的生计，不久齐白石又不得不重操旧业。不过，他特地写了一张“画不卖与官家，窃恐不祥”的告白贴在大门上。尽管接单少了，齐白石并没有停笔，除了保持自我训练的强度外，他还通过题画诗释放内心的郁闷。比如，他画螃蟹图时曾题写：“处处草泥乡，行到何处好。昨岁见君多，今岁见君少。”另一首写得更直接：“老年画法没来由，别有西风笔底秋。沧海扬尘洞庭涸，看君行到几时休。”借螃蟹喜欢横着爬行的特征暗指侵略者的末日终有来到的一天。

　　齐白石在学诗的路上还遭受过一次“重大的打击”。由于他在绘画和篆刻上的出色成就，引起了众多社会名流的关注，其中就有湖南籍名儒王湘绮。1899年10月，齐白石经朋友引见，正式拜王湘绮为师，并献上自己写的文章和诗请老师指点。没想到这位导师很看不上他作的诗，开玩笑地说也就是“薛蟠体”的水平。齐白石即便差，也不至于落到这个地步。后来胡适认为，作为老师的王湘绮这样评价学生的诗近于刻薄，批评说：“白石虽拜在湘绮门下，但他的性情与身世都使他学不会王湘绮那一套假古董，所以白石的诗与文都没有中他的毒。”齐白石对此保持心平气和的态度。

　　1904年七夕节，齐白石等弟子陪王湘绮游览南昌名胜。老师出了联句让他们对句，没有一人联得上。多年以后，齐白石回忆起这件事，在《自述》中写道：“作诗这一门，倘不多读点书，打好根基，实在不是容易的事。虽说我也会哼几句平平仄仄，怎么能够自称为诗人了呢？”为此，他特地把自己的书斋“借山吟馆”中的“吟”字删去，改名“借山馆”。

　　纵观齐白石一生的诗作不难发现，在诗歌的体裁上，他擅长写绝句，而不是律诗。一般情况下，律诗的格律、平仄、起承转合要求比绝句高，适合于表达细密的诗思和婉转的情怀。而绝句相对律诗来说，更宜于表达跳脱的奇思和偶发的诗兴。齐白石的诗给人以清新明快感，正是充分发挥了绝句的长处。

　　齐白石的诗不拘格律，蕴含鲜活的生命力，描绘现实，贴近自己的内心，嬉笑怒骂皆成文章。这种雅俗共赏的特质与当下我们的生活多有心意相通之处。从齐白石的诗与画中，我们可以品味到平凡生活中属于中国人的那一份特有的生命美学。

　　北京画院所藏齐白石手稿，以诗的数量最多。这都是他自己作的诗，有涂抹修改稿和誊清稿；有早年所作所抄，也有中晚年所作所抄；有行书，也有楷书。这些诗稿，对了解齐白石的思想情感、诗歌创作，考察齐白石书法风格的演变，都具有重要的价值。正如北京画院吴洪亮院长在前言中所写：“齐白石诗歌的独立价值几何？不是本次展览的核心，这一展览的核心是为观众呈现他诗歌的发生、生存的方式以及产生的涟漪。” 【编辑:刘阳禾】